L’Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano de Saragosse est un espace dédié à la promotion et à la diffusion de l’art moderne et contemporain. Le musée abrite une vaste collection d’œuvres du sculpteur aragonais Pablo Serrano, considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle, ainsi que des œuvres d’autres artistes nationaux et internationaux.
Les œuvres de Pablo Serrano sont visibles dans des espaces emblématiques de Saragosse, comme sur la façade de la Basílica del Pilar, avec le relief en calcaire “La venue de la Vierge”, ou sur la façade de l’hôtel de ville de Saragosse, avec les sculptures de San Valero et de l’Ange gardien.
Contexte historique et artistique de Pablo Serrano
Pablo Serrano est né en 1908 à Crivillén, Teruel, Espagne. Il commence sa formation artistique à Saragosse et la poursuit à l’École des arts et métiers et à l’Académie des beaux-arts de Barcelone. À l’âge de 20 ans, il émigre à Montevideo, en Uruguay, où il vit et travaille pendant 25 ans. Il y réalise des sculptures figuratives dans un style expressionniste, ce qui lui vaut une grande reconnaissance et un grand prestige. De retour en Espagne en 1955, il rejoint le groupe “El Paso”, un mouvement d’avant-garde qui introduit l’art abstrait dans la péninsule. Son œuvre devient plus abstraite et expérimentale, utilisant des matériaux tels que le fer. À partir des années 1960, son œuvre est reconnue au niveau international et est exposée dans d’importants musées d’Europe et d’Amérique. Il a reçu de nombreux prix, dont le prix du Prince des Asturies pour les arts en 1982. Il est décédé à Madrid en 1985, laissant derrière lui un héritage artistique de grande valeur. Pablo Serrano a contribué de manière significative au développement de l’art abstrait en Espagne et dans le monde.
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Histoire du musée
L’IAACC Pablo Serrano a été inauguré en 1994, dans les ateliers de menuiserie de l’ancien Hogar Pignatelli. Situé au numéro 20 du Paseo María Agustín à Saragosse, il a été réaménagé par l’architecte José Manuel Pérez Latorre, qui a réussi à créer un espace moderne et fonctionnel tout en respectant la structure originale du bâtiment. Au rez-de-chaussée du musée, les visiteurs peuvent trouver un espace dédié à l’explication de l’architecture du musée.
La collection du musée est composée de plus de 300 œuvres de Pablo Serrano, dont des sculptures, des dessins, des gravures et des peintures. Elle comprend également des œuvres d’autres artistes internationaux de renom tels qu’Antoni Tàpies, Joan Miró, Eduardo Chillida et Jorge Oteiza.
L’IAACC Pablo Serrano propose un large éventail d’activités éducatives et culturelles, telles que des visites guidées, des ateliers, des conférences et des concerts. Le musée dispose également d’une bibliothèque spécialisée dans l’art moderne et contemporain où des livres peuvent être consultés ou loués.
Le bâtiment Pablo Serrano de l’IAACC
Initialement construit au début du XXe siècle pour abriter les ateliers de l’orphelinat provincial, le musée a été inauguré en 1994, dix ans après la mort de Serrano. L’architecture de ce musée témoigne de l’évolution et de l’adaptation d’un bâtiment historique à l’art contemporain.
Le bâtiment se caractérise par son architecture industrielle aragonaise, avec une façade sobre et fonctionnelle, des étages ouverts et une structure de piliers et de poutres en fer. La rénovation réalisée entre 1987 et 1993, sous la direction de l’architecte José Manuel Pérez Latorre, visait à adapter le bâtiment à sa nouvelle fonction de musée, en préservant son architecture originale et en créant des espaces diaphanes et flexibles. Le résultat final, après une extension entre 2008 et 2011, est un complexe architectural qui fusionne l’esthétique industrielle du siècle dernier avec la modernité, offrant des espaces polyvalents pour l’exposition d’art contemporain. Au rez-de-chaussée du musée, une salle est consacrée à l’explication de l’architecture du musée.
Une collection de fer, de bronze et de béton
La collection permanente de l’IAACC Pablo Serrano est composée de plus de 1 500 œuvres de Pablo Serrano, comprenant des sculptures, des dessins, des gravures et des peintures. Elle comprend également des œuvres d’autres artistes tels qu’Antoni Tàpies, Joan Miró, Eduardo Chillida et Jorge Oteiza.
L’exposition permanente offre un aperçu complet de la carrière artistique de Pablo Serrano, de ses œuvres figuratives à ses séries les plus emblématiques, telles que les Bóvedas para el Hombre (voûtes pour l’homme). Cette dernière série, présentée à la Biennale de Venise en 1962, symbolise l’engagement du sculpteur en faveur de la protection et du refuge de l’individu dans un monde complexe.
Tout au long de sa carrière, Serrano a constamment exploré de nouvelles formes d’expression, utilisant la sculpture comme moyen de communiquer des idées et des émotions. Son héritage se perpétue dans cette exposition, où ses œuvres continuent d’inspirer et de captiver des générations de spectateurs, entretenant sa passion inébranlable pour l’art et la réflexion sur la condition humaine. Serrano était un artiste novateur qui expérimentait différentes techniques et matériaux. Dans ses œuvres, il a utilisé le fer, le bronze, le béton, le bois et d’autres matériaux. Il a également eu recours à des techniques telles que la soudure, le moulage et le modelage.
Série en vedette
Voûtes pour l’homme :
Série phare des années 1960, les “voûtes pour l’homme” présentent des structures concaves et irrégulières qui symbolisent la protection de l’individu. Au total, 23 de ces œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise en 1962, soulignant la pertinence et l’influence de cette série sur la scène artistique internationale.
Burning of the Object et Drama of the Object :
Ces séries explorent la destruction et la transformation de l’objet comme métaphore de l’existence humaine. Par la manipulation et l’expérimentation, Pablo Serrano crée des œuvres qui évoquent un sentiment de drame et de changement, invitant à une réflexion sur la nature éphémère de la vie.
Rythmes dans l’espace :
La série “Rythmes dans l’espace” se caractérise par la fluidité et le dynamisme des formes, créant une impression de mouvement dans l’œuvre. Pablo Serrano joue avec la composition et la géométrie pour transmettre une énergie palpable qui invite le spectateur à s’immerger dans un voyage visuel unique.
Hommes avec porte :
Représentant la dualité de l’être humain, la série “Men with Door” présente des figures humaines à côté d’une porte qui symbolise l’ouverture sur le monde extérieur. Ces œuvres explorent les thèmes de l’identité, de la liberté et de la recherche de nouveaux horizons, invitant à une réflexion sur le sens de l’existence humaine.
Yunta Units :
La série “Yunta Units” explore l’idée d’unité et de collaboration entre les êtres humains. À travers la représentation de figures entrelacées et fusionnées, Pablo Serrano crée des œuvres qui célèbrent la force et le potentiel du travail d’équipe et de la solidarité.
Divertimentos avec Picasso, la guitare et le cubisme :
Cette série rend hommage à l’artiste Pablo Picasso et au mouvement cubiste, en explorant l’influence et l’héritage du maître sur l’œuvre de Pablo Serrano. À travers une réinterprétation personnelle et ludique, l’artiste présente une série d’œuvres qui reflètent son admiration pour Picasso et son exploration du langage visuel du cubisme.
Le projet Aragon et les arts
Le projet Aragon et les arts est une initiative de l’IAACC Pablo Serrano qui vise à mettre en lumière l’évolution de l’art en Aragon de 1940 à la fin du XXe siècle. Divisé en quatre phases, ce projet se concentre sur des expositions temporaires couvrant des périodes spécifiques. L’exposition actuelle, consacrée à la période 1957-1975, met en lumière les contributions des artistes aragonais dans un contexte de changements sociaux et de transformations artistiques. De l’impulsion du groupe d’El Paso à l’activité artistique locale, l’exposition aborde une variété de thèmes et de mouvements artistiques. Outre les expositions, le projet comprend des actions complémentaires telles que la recherche, l’acquisition d’œuvres, la collecte de documents et la restauration. Il souligne également l’importance de la photographie et du cinéma, qui ont connu une résurgence au cours de cette période, avec des artistes et des cinéastes tels que Joaquín Gil Marraco, Luis Buñuel et Carlos Saura, qui ont marqué la scène artistique aragonaise.
Activités de l’IAACC Pablo Serrano
L’IAACC Pablo Serrano propose un large éventail d’activités culturelles et éducatives pour tous les publics. Il existe des visites guidées pour le grand public, les centres éducatifs et les groupes spéciaux. En outre, le musée organise des ateliers pratiques où les participants ont l’occasion d’expérimenter et de créer des œuvres d’art inspirées par les œuvres de Pablo Serrano. Certaines des œuvres réalisées par les enfants lors des ateliers sont visibles dans le musée.
De nombreuses visites sont proposées. Par exemple, il existe des visites théâtralisées avec des acteurs. Ces visites offrent une expérience unique où des acteurs jouent des personnages importants, tels que Juana Francés et Pablo Serrano, pour expliquer les œuvres de leur point de vue. Cette approche théâtrale et expérimentale peut permettre une compréhension plus profonde et plus émotionnelle de l’art et de la vie des artistes.
Une expérience complète
L’IAACC Pablo Serrano offre une expérience complète aux visiteurs. Le musée dispose d’un espace moderne et accessible, d’un programme culturel de qualité et d’une équipe professionnelle prête à répondre aux besoins du public.
Espace culturel de grande importance pour la ville de Saragosse et le reste de l’Espagne, il abrite l’une des collections les plus complètes d’œuvres de Pablo Serrano, l’un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle. En outre, le musée propose un programme d’expositions temporaires de grande qualité et un large éventail d’activités éducatives et culturelles.
