Jacqueline Bisset : la muse éternelle du cinéma récompensée par le Saraqusta Film Festival avec le Dragon d’Or

Lorsque le Saraqusta Film Festival a annoncé hier que Jacqueline Bisset recevrait le Dragón de Oro lors de la clôture de sa sixième édition (le 1er mai 2026), le monde du cinéma historique a poussé un soupir de soulagement. Car Bisset n’est pas qu’une actrice : c’est l’une des dernières légendes vivantes qui a su naviguer avec aisance entre le glamour d’Hollywood et les exigences du cinéma d’auteur européen. À 81 ans, la britannique demeure synonyme d’élégance, de talent et de longévité dans une industrie qui dévore ses étoiles.

Née Winifred Jacqueline Fraser Bisset le 13 septembre 1944 à Weybridge (Surrey, Angleterre), fille d’un médecin britannique et d’une avocate française, Bisset a fait ses débuts au cinéma en 1965. Son véritable essor est survenu en 1968 avec trois rôles qui l’ont mise sur la carte : The Detective (aux côtés de Frank Sinatra), The Sweet Ride (qui lui valu sa première nomination aux Golden Globes en tant que Meilleure Actrice Révélée) et surtout, Bullitt, où elle a partagé l’écran avec Steve McQueen et est devenue le visage de la sophistication moderne.

Les années soixante-dix l’ont consacrée comme icône. Elle a joué dans Airport (1970), The Mephisto Waltz (1971), Le Magnifique (1973) et l’inoubliable Murder on the Orient Express (1974) de Sidney Lumet. Mais c’est son travail avec François Truffaut dans La nuit américaine (Day for Night, 1973) — film qui a remporté l’Oscar du Meilleur Film Étranger — qui a prouvé qu’il y avait, derrière sa beauté légendaire, une actrice sérieuse, capable de porter le poids d’un métacinéma intelligent et émouvant.

Sa carrière a toujours oscillé entre de grandes productions et des projets plus intimistes. Elle a travaillé avec John Huston, George Cukor, Claude Chabrol et Roman Polanski. Dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, elle s’est engagée avec force dans le cinéma et la télévision historiques : Napoléon et Joséphine. Une histoire d’amour (1987), Jeanne d’Arc (1999), Jésus (1999), Britannic (2000) ou America’s Prince: The John F. Kennedy Jr. Story (2003). C’est précisément cette affinité avec le genre historique qui a conduit le Saraqusta à la choisir comme grande honorée.

En 2012, elle a reçu sa grande reconnaissance tardive : le Golden Globe de la Meilleure Actrice de Second Rôle pour la mini-série Dancing on the Edge, située dans le Londres des années trente. En 2010, le président français Nicolas Sarkozy lui a remis la Légion d’honneur, la qualifiant d’« icône du cinéma ». Des festivals comme Munich (Prix CineMerit pour sa carrière) et Boston (Meilleure Actrice) ont confirmé son statut.

Pourquoi Jacqueline Bisset est-elle importante pour le cinéma ? Parce qu’elle représente le pont parfait entre deux mondes souvent en méfiance l’un envers l’autre : le star-system hollywoodien et le cinéma européen d’auteur. Elle a été un sex-symbol sans jamais renoncer à une interprétation profonde. Elle a été la muse de réalisateurs légendaires sans perdre son indépendance. Et surtout, elle a maintenu une carrière de plus de six décennies avec dignité, élégance et sans scandale, ce qui devient de plus en plus rare à l’ère des réseaux sociaux.

À un moment où le cinéma historique connaît un renouveau (grâce à des séries comme The Crown ou des films comme Oppenheimer), Bisset incarne la mémoire vivante de la façon dont le passé était raconté avec glamour et rigueur à la fois. Son arrivée à Saragosse n’est pas seulement un prix : c’est la confirmation que le Saraqusta Film Festival est devenu un événement capable d’attirer les grandes figures du septième art.

Du 24 avril au 1er mai, la capitale aragonaise ne projette pas seulement des films sur l’histoire. Elle rend aussi hommage à une actrice qui, elle-même, fait déjà partie de l’histoire du cinéma. Bienvenue, madame Bisset. Le Dragón de Oro vous attend.