Les travaux de rénovation du Musée de Saragosse, situé sur la place des Sitios, sont à l’origine de sa fermeture au public depuis plusieurs mois, mais cela ne signifie pas que l’activité ait cessé au sein de cette institution culturelle. Une grande partie de son personnel continue à travailler sur des tâches quotidiennes souvent méconnues du grand public. C’est le cas des travaux de conservation et de restauration des joyaux artistiques que conserve le musée. Et c’est précisément dans cette fonction que l’on trouve Sayuri Pompa Fujimura.
Sayuri, tout d’abord, tu es conservatrice et restauratrice du patrimoine. Peux-tu nous expliquer quelle est la différence ?
On connaît mieux la restauration, qui consiste à intervenir sur l’œuvre pour récupérer les couleurs, les matériaux ou les formes en mauvais état. Mais c’est là le dernier recours. Il est préférable d’agir en amont par le biais de la conservation, qui vise à prévenir les dommages. Par exemple, en établissant un plan de contrôle de l’environnement, de la température, de la lumière ou de l’humidité relative de l’endroit où l’œuvre est exposée ou conservée. C’est ce que nous appelons la conservation préventive. Ce n’est pas la seule méthode. Par exemple, enlever la poussière d’un tableau de temps à autre, c’est aussi une forme de conservation qui permet d’éviter l’accumulation de saleté et d’éventuels dommages.
Et dans ton cas, tu t’occupes de conserver et de restaurer des œuvres d’origine nippone. Comme toi, racontes-nous comment une Japonaise se retrouve à Saragosse.
En réalité, j’ai passé ici une grande partie de ma vie. Il est vrai que je suis née au Japon, mais ma mère vivait déjà ici, donc nous sommes rapidement revenus. J’ai été à l’école ici, et j’y ai passé toute mon enfance et mon adolescence.
Mais après ces premières années, comment t’es-tu formée pour développer ta profession actuelle ?
À l’époque, je suis allée étudier la Conservation et la Restauration du Patrimoine Culturel à l’Université Complutense de Madrid et j’ai obtenu un diplôme. J’ai reçu une formation assez générale sur différentes spécialités. Après cela, je suis revenue à Saragosse et j’ai continué à faire des choses comme étudier à l’école d’Eduardo Jiménez, un relieur très connu en Espagne. En fait, je m’intéressais beaucoup au papier et aux documents.
Un matériau très spécifique à l’art japonais, tu semblais prédestinée, n’est-ce pas ?
Un peu, car par la suite, j’ai décidé de partir au Japon. Pour essayer ma chance. Comme nous avons de la famille là-bas, c’était assez simple. En vérité, j’étais intéressée à étudier quelque chose en rapport avec l’art japonais qui complèterait ma formation. Et finalement, j’ai terminé dans un atelier traditionnel avec un artisan spécialisé dans une discipline appelée hyogu.
Hyogu ? Qu’est-ce que c’est ?
C’est l’artisanat de « l’encadrement » d’une manière très particulière et traditionnelle des kakejikus ou rouleaux suspendus, des byobu qui sont des paravents peints et des fusuma qui sont des portes coulissantes en papier peint. Ils ne font pas la peinture elle-même, mais tout ce qui l’entoure et renforce sa valeur. Un paravent ou un rouleau suspendu est en quelque sorte une collaboration entre un artiste et un maître de hyogu qui l’assemble, pour ainsi dire. De plus, beaucoup de ces artisans se consacrent également à la restauration d’œuvres anciennes de ce type. J’ai donc passé quatre années en apprentissage là-bas.
Quatre ans ! Ne serais-tu pas quelque chose de plus qu’une aprendiz ?
En réalité, devenir maître là-bas demande plus de temps. Mais au cours de ces quatre années, j’ai appris tout le processus de création de ce type d’œuvres et également leur restauration, qui était ce qui m’intéressait le plus. J’ai décidé de revenir, car il n’y a pas tant de gens en Espagne et en Europe qui sachent faire ce travail.
Un travail très artisanal, ne crois-tu pas que cette œuvre artisanale est beaucoup plus valorisée en Orient qu’en Occident ?
Oui, il arrive même que le travail artisanal soit sous-estimé ici. Cela se voit dans mon domaine. La restauration en Occident repose beaucoup plus sur la science, tandis qu’en Orient, l’accent est mis sur le manuel, l’artisanal.
Tu réunis les deux mondes. Vers lequel as-tu le plus d’affection ?
J’essaie de concilier un peu tout, même si parfois cela m’est difficile. Je veux croire que je me situe à mi-chemin, mais je ne sais pas. Il est clair qu’en ce qui concerne mon travail, je penche vers la connaissance de la tradition. C’est l’héritage de quatre années avec un maître à apprendre des techniques ancestrales et artisanales.
Avec tout ce bagage, tu commences à travailler au Musée de Saragosse.
Oui, ici je travaille avec Nerea Díez de Pinos, conservatrice et restauratrice d’œuvres graphiques du musée. Car les œuvres orientales sur lesquelles j’interviens relèvent de cette catégorie puisqu’elles sont généralement sur papier. Bien qu’il en existe aussi sur des matières textiles comme la soie.
Maintenant que le musée est fermé, toutes ces œuvres que tu restaures sont entreposées.
Et elles sont également exposées. Par exemple, cet été, l’exposition Trésors a été programmée à La Lonja avec une bonne partie de la collection d’art asiatique du musée. L’année dernière, de nombreuses laques japonaises et estampes ont été préparées pour une exposition à Oviedo.
Pourrait-on dire que la collection d’art oriental du Musée de Saragosse est un référent à l’échelle nationale ?
Oui. C’est l’une des plus importantes d’Espagne, surtout en ce qui concerne l’art japonais. Il est vrai qu’il existe d’autres musées importants, par exemple à Valladolid. Mais là-bas, l’art chinois domine. En revanche, ici, nous avons de nombreuses œuvres d’origine japonaise et d’autres régions d’Asie. Il y a les fonds de la collection de Federico Torralba et la collaboration avec la Fondation Torralba-Fortún, en plus des contributions d’autres collectionneurs tels que Víctor Pasamar ou Miguel Ángel Gutiérrez, et le musée lui-même veille à incorporer de nouvelles œuvres.
Cependant, ne crois-tu pas que le grand public connaît peu cette richesse ?
Oui, c’est possible. Mais espérons que lorsque le Musée de Saragosse rouvrira, cette collection sera très bien représentée dans le nouvel agencement muséographique, car en vérité, cela peut être quelque chose de distinctif, en plus d’être une merveilleuse surprise pour le visiteur.
