Le Royal Conservatoire The Hague est situé à Den Haag (La Haye), aux Pays-Bas. Il s’agit de l’un des conservatoires de musique les plus influents d’Europe, grâce à sa méthodologie innovante et à un corps professoral composé de musiciens actifs de haut niveau, qui préparent des étudiants du monde entier à une profession qui exige autant de discipline que de talent.
Ici, Aitor Gómez, né à Valence il y a 22 ans mais diplômé du Conservatoire Supérieur de Musique d’Aragon, est en train de suivre son master. Dans cette interview, nous faisons le point sur son parcours musical, depuis le choix du basson comme instrument de prédilection jusqu’à sa décision de tout laisser derrière lui à la recherche d’un avenir qui, peu à peu, se matérialise devant lui.
Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la musique ?
Tout a commencé parce que je suis valencien et qu’il y a une tradition de fanfares très répandue là-bas. Normalement, tous les enfants du village s’inscrivaient à l’école de musique, mais j’ai mis plus de temps à commencer parce que je voulais jouer du basson et qu’il n’y avait pas de professeur dans cette école.
Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir le basson plutôt que d’autres instruments ?
Je pourrais vous donner une raison très profonde, mais en réalité, c’était à cause d’une publicité à la télévision pour une voiture. Dans la publicité, un homme jouait du basson, et à la fin, on vous disait quelque chose comme «achetez un basson ou achetez une Polo». Comme je n’avais pas l’âge pour conduire, je me suis acheté un basson.
Dès le début, étiez-vous certain que vous vouliez vous consacrer à la musique professionnellement ?
Pas du tout, en fait, j’étais très loin de cela. Je voulais être ingénieur, physicien, biochimiste… mais quand j’ai terminé l’E.S.O., je me suis de plus en plus intéressé aux arts et à la philosophie. Finalement, comme je ne parvenais pas à me décider parmi tant de choses et que j’avais déjà commencé à jouer depuis quelques années, j’ai fini par étudier la musique.
Vous avez quitté Valence et commencé vos études au Conservatoire Supérieur de Musique de Saragosse. Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir ce conservatoire ?
À ce moment-là, j’avais décidé il y a un peu plus d’un an que je voulais me consacrer à la musique. Je ne me sentais donc pas mentalement prêt à sortir d’Espagne. J’ai fait des recherches et, en Espagne, le seul professeur qui m’a plu au vu de ce que j’ai découvert et de ce qu’on m’a dit de lui, était un professeur qui enseignait à Saragosse.
Après avoir obtenu votre diplôme, vous avez réussi à obtenir une place pour étudier le master aux Pays-Bas. Qu’est-ce qui a motivé votre décision de poursuivre votre formation à l’étranger ?
Tous les musiciens souhaitent étudier à l’étranger à un moment donné. Comme j’avais déjà l’idée de vouloir continuer mes études à l’étranger après la fin de ma licence, j’ai commencé à rechercher quels enseignants enseignaient dans les conservatoires qui m’attiraient le plus, et c’est là que j’ai pris la décision de postuler à plusieurs. Ce qui était le plus déterminant, c’était que l’enseignant soit une personne avec laquelle je partage une vision artistique et de qui j’aimerais apprendre. Et en réalité, il a largement dépassé mes attentes.
Comment s’est déroulé le processus d’admission pour accéder au master ?
Le processus commence au début de l’année scolaire. Dans le domaine de la musique, la relation entre professeur et étudiant est très personnelle, tous les cours sont individuels et le professeur ne vous apprend pas seulement à jouer, il devient aussi votre mentor. C’est pourquoi il existe une sorte de règle non écrite, à savoir que si vous souhaitez étudier avec un professeur en particulier, vous devez l’avoir rencontré auparavant. Normalement, c’est vous qui prenez contact avec la personne qui enseigne dans cet établissement et vous convenez d’un cours avec elle. Cela ne fait pas partie des procédures officielles ou bureaucratiques, mais c’est normal. Ensuite, j’ai dû passer un premier tour de sélection, qui consistait à envoyer plusieurs vidéos jouant différentes pièces accompagnées d’une explication de vos projets futurs, de votre développement et de vos objectifs artistiques. Une fois que la partie pratique et la partie académique de tous les candidats ont été évaluées, nous avons été invités à quatre personnes à la deuxième ronde, qui était en présentiel et consistait à interpréter un récital complet de pièces de différents styles et à donner une brève interview sur vos aspirations. Après tout cela, s’ils ont aimé votre performance, ils vous contactent pour vous informer que vous avez une place.
En ce qui concerne l’aspect économique, avez-vous rencontré des difficultés ou le conservatoire vous a-t-il offert une aide ?
La vie ici est chère, il serait impossible de vivre uniquement avec un salaire espagnol. La réalité, c’est qu’en plus des salaires beaucoup plus élevés en comparaison, il existe de nombreuses options pour aider les étudiants. Les entreprises ont une sorte de contrats spéciaux qui sont très flexibles, et le gouvernement dispose d’un service appelé DUO, qui consiste à offrir des aides aux étudiants qui travaillent un certain nombre d’heures, dans mon cas au minimum huit par semaine, comme un assurance médicale, car ici la santé est privée.
L’art est constamment présent. C’est impressionnant d’être au conservatoire et de voir dans le couloir des professeurs qui sont des personnes très influentes et avec tant d’expérience.
Quelles différences remarquez-vous entre l’enseignement musical en Espagne et aux Pays-Bas ?
Ce n’est pas tant dans la manière d’enseigner la musique, mais plutôt dans la façon de la consommer. C’est là pour moi la différence. Dans tous les conservatoires, on vous apprend à jouer du basson, même s’il y a logiquement des différences, mais en Espagne, on accorde beaucoup plus d’importance à l’art et à la passion pour la musique en soi, tandis qu’aux Pays-Bas, ce n’est pas que l’art ne les intéresse pas, mais qu’ils le perçoivent en grande partie comme un business, donc ils sont très centrés sur l’enseignement du développement de vos projets et sur la manière de pouvoir en vivre.
Dans cette optique, envisagez-vous de retourner en Espagne pour développer votre carrière ou préférez-vous rester ici et voir ce qui se passe ?
C’est une bonne question, car vous ne savez vraiment jamais ce que l’avenir vous réserve. Bien que j’aie toujours voulu développer ma carrière professionnelle en Espagne, et vivre aussi près de ma famille que possible, je sens que je vais très probablement finir par rester ici, à la poursuite de ma carrière professionnelle. J’ai commencé à recevoir de nombreuses opportunités qui seraient beaucoup plus difficiles à atteindre en Espagne. Une autre grande différence que je remarque également est qu’en Espagne, vous faites toujours des choses avec les gens du conservatoire, et c’est tout, et le monde professionnel semble un rêve très éloigné. Cependant, ici, on vous donne de nombreuses opportunités, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du conservatoire. Par exemple, récemment, le conservatoire, qui a des accords avec plusieurs orchestres, m’a proposé de jouer dans un orchestre professionnel en Europe comme partie de ma formation. Cet écosystème, je pense, me soutient beaucoup pour me former de manière plus professionnelle et me projeter vers mon avenir en tant que musicien.
Au-delà du domaine académique, quelles leçons personnelles cette expérience vous a-t-elle laissées ?
Je ne veux pas généraliser, mais dans mon cas, cela m’a aidé à m’éveiller. J’étais très à l’aise dans mon conservatoire en Espagne, je n’avais rien à prouver à personne, pour le dire d’une certaine manière. Ce n’est pas que dans mon ancien conservatoire, il n’y avait pas de gens impressionnants, mais ici, il y a un tas de prodiges par mètre carré. Cela m’a aidé à commencer à faire les choses de manière plus logique, avec un vrai objectif.
Et sur le plan musical, sentez-vous que votre manière d’interpréter la musique a changé ?
Oui, et en fait pour la même raison que je vous ai mentionnée précédemment. Je pense qu’au cours de ces mois, j’ai considérablement élargi ma palette de couleurs. Je me suis imprégné des différents points de vue et styles de mes camarades et professeurs, et pas seulement dans le domaine musical. L’art est constamment présent. C’est impressionnant d’être dans le conservatoire et de voir
