Entretien avec l’équipe de « Solos en la noche » de Guillermo Rojas

Solos en la Noche se déroule pendant le coup d’État du 23 février 1981. Au cours de cette nuit, Guillermo Rojas, le réalisateur, nous permet de découvrir comment s’entremêlent les histoires d’un groupe d’amis qui, malgré la terreur et l’incertitude, décident de faire entendre leur voix, non seulement pour un pays en transition qui ne peut se permettre un tel recul, mais aussi pour eux-mêmes, car comme l’expriment les protagonistes, il est très difficile d’être lâche dans un monde réservé aux courageux.

GoAragón a eu l’occasion d’interviewer Guillermo Rojas et Beatriz Arjona, « Carmen » dans le film, à l’occasion de leur nomination au Saraqusta Film Festival.

Quand votre amour pour le cinéma a-t-il commencé ? Et à quel moment avez-vous décidé de vous y consacrer professionnellement ?

Beatriz Arjona : Ma formation et toute mon expérience étaient dans le théâtre, j’ai étudié à l’ESAD (École supérieure d’art dramatique) de Séville, mais je me suis rendu compte que les premières fois où je me suis retrouvée devant une caméra, j’étais trop expressive. À un moment donné, j’ai même dû m’attacher les mains, je me disais : « Bea, il faut travailler avec le regard et l’expression, avec quelque chose de très petit ». J’avais très envie de me former, alors je suis partie à Madrid pour étudier le cinéma, car depuis toute petite, je regardais les films classiques de ma génération, je regardais des films d’aventure avec mon père, comme Les Goonies, Le Labyrinthe de cristal, Willow, et j’avais envie d’être là-dedans. En plus, je suis une cinéphile, pas seulement en tant qu’actrice ; je vais au cinéma toutes les semaines, et quelque chose en moi a toujours eu cet amour pour le cinéma. Aujourd’hui, je ne pourrais pas choisir entre le théâtre et le cinéma, c’est comme choisir entre papa et maman.

Guillermo Rojas : Je pense que j’ai toujours eu cette curiosité. Depuis tout petit, j’ai toujours aimé les histoires, j’aimais les films, et j’ai grandi en pensant que je voulais écrire ce que je voyais. Je me souviens donc avoir écrit dès mon plus jeune âge, puis j’ai eu une caméra vidéo quand j’étais adolescent, et j’ai commencé à créer mes propres histoires, à filmer ma famille, à réaliser mes propres courts métrages. Peu à peu, cette vocation s’est imposée d’elle-même, mais j’ai su dès l’âge de huit ou neuf ans que je voulais me consacrer au cinéma, et mon intérêt n’a cessé de croître. Quand je suis arrivé à l’université, où j’ai étudié à la Faculté de communication de Séville, j’ai beaucoup aimé rencontrer des gens qui avaient les mêmes préoccupations que moi, ce qui n’était peut-être pas le cas au lycée. C’est à l’université que je me suis dit : « Waouh ! Il y a d’autres gens comme moi, je ne suis pas seul ».

Beaucoup de vos œuvres, Guillermo, sont liées à l’histoire. D’où vient cet intérêt ?

GR : Je ne saurais te dire, je suppose que je suis quelqu’un de curieux, j’aime beaucoup savoir d’où viennent les choses et trouver le moyen de les relier au présent et à l’avenir. Je pense qu’il est important que le cinéma puisse être, en plus d’un divertissement, un outil de transformation de la société, qui nous aide à comprendre d’où nous venons pour voir où nous allons. Cela m’a donc semblé intéressant, et c’est quelque chose sur lequel je pense continuer à travailler. Mais je pense que cela me vient naturellement. Par exemple, Solos en la noche part d’une chose très personnelle, qui est le désir de savoir comment étaient mes parents quand ils étaient jeunes et comment ils ont vécu un moment très important de leur vie. Ce n’était pas au départ un projet visant à revisiter l’histoire de l’Espagne, mais quelque chose de beaucoup plus modeste, personnel, je dirais même égoïste, du genre « je vais essayer de voir comment étaient mes parents quand ils étaient jeunes et comment ils se sentaient ».

Comment avez-vous réussi à rester fidèles à l’histoire tout en réalisant un film divertissant et parfois comique ?

GR : Je dois dire que je n’ai jamais eu envie de faire un portrait fidèle à l’histoire, mais que j’étais plutôt intéressé par recréer les émotions que les gens de ce pays ont vécues cette nuit-là. Quand on regarde le film à la loupe, on voit des choses qui ne sont peut-être pas tout à fait réalistes, mais l’idée n’était pas de faire un portrait fidèle, détaillé minute par minute, de ce qui s’est passé le jour du 23 février, mais plutôt de retranscrire les sensations et les émotions que les Espagnols ont vécues ce jour-là. Cela nous a donné beaucoup de liberté pour aborder la comédie, car la vie, même si elle comporte beaucoup d’éléments comiques, a une structure et un ton différents de ceux de la comédie au cinéma. Je pense que cette liberté et le fait que ni les acteurs ni l’équipe technique n’aient vécu directement le coup d’État nous ont permis de prendre une distance qui, selon moi, nous a aidés à présenter ce moment de cette manière. Si j’avais vécu le coup d’État de première main, ou si le coup d’État n’avait pas fini comme il a fini, nous n’aurions peut-être pas fait un film comique.

BA : Guille nous a toujours laissé beaucoup de liberté dans la construction de nos personnages. Nous n’étions pas contraints de dire « recórcholis » ou d’autres expressions utilisées en 1981. Il fallait simplement ne pas trop s’éloigner du contexte, même si nous avions toute liberté. En vérité, dès le début, dès la première lecture, et quand Guille m’a dit qu’il avait pensé à moi pour ce personnage, je me suis sentie très proche d’elle sur beaucoup de points, pas sur tous, évidemment, mais ces points m’ont aidée à incarner la femme de 1981. Cela m’a fait prendre conscience qu’on peut raconter non seulement le contexte historique, mais aussi comment nous agissons dans ce contexte historique particulier. Par exemple, mon personnage, Carmen, est assez révolutionnaire pour l’époque, mais il est vrai qu’il y a certaines remarques, même de sa part envers d’autres femmes, qui, évidemment, aujourd’hui, en 2025, ne me viendraient pas à l’esprit. Mais cette liberté nous a permis de mieux vivre la situation, sans chercher la comédie. Comme cela m’est arrivé avec le personnage de Carmen, la comédie n’est pas recherchée, mais elle est tellement débordante que ses situations vont devenir comiques pour le public, mais pas pour elle, bien sûr, elle souffre et vit à 100 %. Cela m’a fait oublier, sur le moment, le côté comique.

Beatriz, comme tu l’as dit, Carmen est un personnage très révolutionnaire, qui évolue beaucoup au cours du film. Comment abordes-tu un tel rôle en tant qu’actrice ?

BA : Pour moi, c’était un cadeau, même si cela peut sembler cliché, mais il arrive parfois qu’en tant qu’interprète, on n’ait pas la possibilité ou l’opportunité d’obtenir certains rôles, car le monde audiovisuel est parfois régi par l’apparence physique ou le profil que l’on donne. Et parfois, on semble oublier que les acteurs sont des personnes capables d’incarner de nombreux types de personnages. Il arrive alors que l’on se voit offrir des rôles qui ne nous sont normalement pas proposés. Par exemple, Carmen est un personnage qui, en raison de son profil, a même été méconnaissable pour certaines personnes qui ont vu le film. Elles me disent : « Ah, mais c’est toi », parce qu’elles restent sur l’image qu’elles ont de toi a priori. C’est pourquoi cela a été un immense cadeau pour moi, d’abord parce que le travail de coiffure et de costumes était incroyable, je ne me reconnaissais pas du tout, je voyais ma mère. Cela m’a beaucoup aidé à entrer dans le contexte historique et dans la vie de Carmen. Et puis, comme tu viens de le dire, le parcours qu’elle suit du début à la fin était très amusant. Le fait de ne pas avoir autant de limites, alors que le cinéma est parfois synonyme de contrôle, de regards, et tout est à l’intérieur, alors que Carmen est tout le contraire. Même si cela me faisait aussi peur, je demandais à Guille si c’était le cas, mais il m’encourageait à continuer. Avoir un réalisateur qui te donne la liberté et qui te donne ce personnage et l’opportunité de l’interpréter ainsi, c’est vraiment un cadeau.

Guillermo Rojas et Beatriz Arjona lors de la conférence de presse du Saraqusta Film Festival

Et pour toi, Guillermo, comment s’est passé le processus de documentation et de recherche ?

GR : Eh bien, ça a été un processus très long. Je pense que j’ai passé près de 20 ans avec cette histoire en tête, à me souvenir de ce que mes parents m’avaient raconté, à lire la presse de l’époque et à discuter avec de nombreux amis de mes parents pour savoir comment ils avaient vécu cette journée. C’était comme une étude, comme une fourmi, petit à petit, qui a grandi en moi à mesure que je m’imprégnais d’autres sources, de livres qui avaient été écrits, d’essais, de films sur cette époque. Au début, je ne savais même pas si j’allais faire un film, je pensais plutôt écrire un roman ou même une pièce de théâtre. À ce moment-là, j’étais plus concentré sur le contexte et finalement, le film s’est fait de manière plus naturelle. Le processus en lui-même a été très beau, car il m’a aussi permis de voir et de comprendre comment ces personnes plus âgées que moi, qui ont vécu un moment clé de l’histoire de ce pays, ont ressenti les choses, et de découvrir qu’à vingt ans, elles avaient les mêmes peurs que moi trente ans plus tard. Il y a aussi quelque chose de beau dans ce lien entre les époques.

J’imagine que cela vous a aussi aidé, à un niveau plus personnel, à mieux comprendre l’époque dans laquelle ont vécu vos parents. Comment ont-ils réagi en voyant le film, eux qui ont vécu le coup d’État ?

GR : Dans le cas de ma mère, je ne dirais pas qu’elle était en conflit, mais quand elle a vu le film, elle m’a beaucoup dit : « Oh, ça ne s’est pas vraiment passé comme ça ». Il y avait effectivement dans le film beaucoup de choses qu’elle m’avait racontées, et que j’ai ensuite romancées, exagérées ou modifiées. Cela dépend donc un peu de la personne, certaines s’attachent davantage à l’apparence, d’autres davantage au fond. Au début, ma mère s’attachait beaucoup plus à l’apparence, mais ensuite elle a compris que ce n’était pas ça l’important, mais plutôt de voir comment ils se sentaient, comment nous avons reflété l’époque à travers le décor, les chansons, les costumes, les couleurs, et c’est quelque chose qui ne vous touche pas forcément au premier abord, mais qui s’infiltre à travers les pores de votre peau et finit par vous imprégner, et au final, c’est ça l’important : que les gens ne s’arrêtent pas à l’apparence, à ce qui frappe dans les événements de cette journée, mais qu’ils ressentent d’une manière ou d’une autre ce qu’ont ressenti ces personnes.

BA : Mes parents ont beaucoup aimé, ainsi que toutes les générations de ma famille. Mais il est vrai que j’avais aussi beaucoup de respect le jour de la première projection, car la mère de Guillermo était présente et je savais qu’il y avait une partie d’elle dans mon personnage, mais finalement, c’était très émouvant et très beau de représenter les femmes de cette époque. J’étais très fière de voir comment elles se reconnaissaient dans ce sens. Nous avons reçu de très beaux commentaires de la part des spectateurs. De plus, cela fait partie de notre histoire et c’est un peu oublié, cela semble être resté une anecdote, mais cela s’est produit, et c’est ce que le film nous rappelle, que nous ne sommes pas si loin, ni de ce groupe d’amis, ni du moment où les choses peuvent changer et où nous pouvons perdre nos droits. Je pense que c’est ce qui touche le public, et la réponse de cette génération a été vraiment magnifique.

Et les gens d’autres générations, plus jeunes, qui n’ont pas vécu le coup d’État, quelle a été leur réaction ?

GR : Je m’attendais à une réaction plus froide, mais je pense que les plus jeunes ont fini par comprendre le fond du film, qui est la peur de vivre sa vie quand on commence à rencontrer des difficultés, la peur de la responsabilité, la peur d’exprimer son opinion, la peur de perdre les droits que l’on croyait ne pas avoir et qui s’estompent peu à peu. Souvent, nous, les plus âgés, pensons que les jeunes n’ont aucun intérêt, aucune idée, aucune préoccupation, mais je suis le même aujourd’hui, à 42 ans, qu’à 16 ans, et je pense parfois que nous méprisons beaucoup les jeunes qui viennent après nous. Tout comme moi avec les personnes plus âgées, je pense qu’ils sont simplement des personnes qui sont nées avant moi et qui ont vécu des choses que je n’ai pas encore vécues, et que les jeunes vivront à leur tour, mais au fond, nous sommes tous pareils. Je pense donc que les jeunes s’identifient aussi d’une certaine manière à cette partie humaine du film, car il ne faut pas mépriser un garçon ou une fille de 13, 15 ou 22 ans, eux aussi peuvent avoir peur dans leur vie, ils peuvent ressentir du désir, ils peuvent ressentir de l’amour. Le film joue un peu sur le fait que cette connexion ne se perde jamais.

BA : Je pense qu’il est important que nous soyons toujours proches des jeunes, tant au cinéma que dans tout type d’activité culturelle, car tout est souvenir et mémoire, pour détecter ce qui s’est passé, pour essayer que cela ne se reproduise pas dans le présent. Et parfois, il semble que le système nous fasse vivre dos à lui, qu’il essaie de nous éloigner, alors que ce devrait être le contraire, qu’il faut maintenant être plus proches. Et les jeunes qui ont vu le film ont soudainement réagi. Dans le scénario de Guillermo, à travers les personnages, surtout Paco, on parle beaucoup de cela, de s’asseoir, de réfléchir, de parler, nous sommes humains, chacun a une opinion politique, mais l’humanité doit primer sur tout. Nous vivons tous sur la même planète et nous devons nous faciliter un peu la vie. Les gens sont très émus, et je vois que cela touche aussi les jeunes parce que nous parlons de la même chose. Le contexte est différent, mais malheureusement et heureusement, les mêmes choses continuent de nous arriver. Nous continuons de tomber amoureux, mais nous continuons de mourir ; nous continuons de subir des catastrophes, mais en même temps, nous avons des choses merveilleuses ; en tant qu’amis, nous continuons de nous rassembler. Je pense que c’est un film qui parle de la vie, et qui parle aussi de ce que je disais tout à l’heure, à savoir que tout va très bien actuellement, mais attention, si vous ne vous battez pas pour défendre et protéger vos droits, tout peut basculer à tout moment, et ce que vous vivez ou ce dont vous profitez grâce à vos ancêtres qui se sont battus pour que vous en arriviez là, vous pouvez le perdre.

Pour finir, je voulais vous demander ce que vous attendez de cette nomination au Saraqusta.

GR : Nous sommes très heureux de participer au festival, que le film puisse être vu dans un cadre dédié au cinéma historique et qu’il attire l’attention du spectateur. Le simple fait d’être ici est déjà suffisant, car cela donne une nouvelle visibilité au film, qui continue de tourner dans les festivals, les centres culturels, et qui est également projeté en dehors de l’Espagne. Nous restons très réceptifs et ravis de tout ce qui lui arrive de positif. Nous sommes donc ravis de revenir à Saragosse avec ce film.

BA : Je suis très heureuse, cela faisait longtemps que je n’avais pas pu venir à Saragosse et je suis ravie d’être ici, de profiter du week-end au festival, de voir également les projections de mes collègues, j’ai très hâte car tout ce qui touche à l’histoire me fascine. Et comme le disait Guille, nous sommes très heureux que le film soit vu dans le cadre d’un festival historique, car sinon, il passe souvent pour une simple comédie. Bon, croisons les doigts pour la nomination.