Janvier 2026 démarre avec l’une des propositions éditoriales les plus solides et cohérentes que l’on puisse mémoire dans le catalogue de Dolmen Editorial. Un mois qui fonctionne presque comme une déclaration de principes : le classicisme compris comme patrimoine culturel, la récupération d’étapes fondamentales de la bande dessinée anglo-saxonne et européenne, et un regard transversal qui englobe de la bande dessinée la plus iconique jusqu’à l’essai graphique et la narration littéraire. Tout cela avec une édition soignée, une vocation de permanence et un respect absolu pour le lecteur spécialisé.
Dolmen prouve à nouveau que sa ligne éditoriale ne répond pas à la nostalgie comme refuge, mais comme outil pour contextualiser, organiser et revendiquer l’histoire du médium.
Le futur dystopique remet en question
Judge Dredd : Mécanisme
Peu de sagas résument aussi bien l’ADN de Judge Dredd que Mécanisme. Publiée à l’origine dans les années quatre-vingt-dix et inédite jusqu’à présent en Espagne, cette histoire écrite par John Wagner, co-créateur du personnage, pose un dilemme particulièrement actuel : la délégation de la justice à des systèmes automatisés.
Les juges robots arrivent à Mega-City One comme solution efficace… jusqu’à ce que leur logique déshumanisée commence à dicter des sentences aberrantes. Face à eux, Dredd incarne la paradoxe ultime : un juge implacable, mais humain face à la machine. Le volume, illustré par Colin MacNeil, Pete Doherty et Manuel Benet, se situe juste après des arcs mythiques comme Nécropole ou Le Jour du Jugement, consolidant une étape clé du personnage.
Une édition intégrale, en couverture rigide et grand format, qui non seulement complète la bibliothèque de Dredd en espagnol, mais dialogue également avec les débats contemporains sur l’intelligence artificielle, le contrôle et le pouvoir.
Violence, fatalisme et route
Strontium Dog, volume 5
Avec le cinquième volume de Strontium Dog, Dolmen atteint le milieu d’une des séries les plus brutales et charismatiques de la bande dessinée britannique. Johnny Alpha, le chasseur de primes mutant, se confronte ici aux frères Stix, antagonistes qui condensent le pire de la haine et de la violence sans conscience.
Signé par John Wagner et Alan Grant, avec l’art inconfondable de Carlos Ezquerra, ce tome combine des épisodes en noir et blanc et en couleur, et inclut du matériel inédit en Espagne. Le résultat est un western futuriste où l’épopée se mêle au nihilisme et à la critique sociale la plus acerbe.
Strontium Dog n’est pas seulement action : c’est une radiographie morale d’un monde brisé, et ce volume le rend particulièrement clair.
Le classicisme qui ne vieillit pas
Prince Vaillant 2025
À l’approche de son quatre-vingt-dixième anniversaire depuis sa création, Prince Vaillant continue de prouver que l’aventure classique peut être moderne sans se trahir. Dans cette livraison correspondant à 2025, Mark Schultz et Tom Yeates poursuivent une étape qui respecte l’héritage de Hal Foster tout en introduisant une tension émotionnelle, de la fantasy et du drame.
Val revient à Camelot avec son fils gravement blessé, et l’apparition de Morgan Le Fay introduit un élément mythique qui relie aux origines les plus légendaires de la saga. Une série qui n’a pas besoin de se réinventer, car sa force réside dans la narration pure, le dessin élégant et le rythme classique.
Aviation, espionnage et glamour durant la Guerre froide
Buz Sawyer 1950-1952
La récupération de Buz Sawyer se poursuit avec ce volume qui couvre les années 1950 à 1952. Roy Crane, l’un des grands maîtres de la narration graphique américaine, place son héros en pleine Guerre froide, entre des missions en Europe de l’Est, des intrigues politiques et des romances impossibles.
Aventure, humour, femmes fatales et même Shakespeare s’entrelacent dans une œuvre qui démontre pourquoi les bandes dessinées ont, pendant des décennies, été l’un des grands laboratoires narratifs de la bande dessinée. Une édition indispensable pour comprendre l’évolution du langage graphique moderne.
Dessiner le cinéma de l’intérieur
Paco Sáez : Journal d’un dessinateur cinématographique
Au-delà de la bande dessinée, Dolmen mise fortement sur l’essai graphique avec ce volume signé par Paco Sáez, l’un des storyboard artists les plus reconnus du paysage international. À mi-chemin entre le manuel technique et l’autobiographie illustrée, le livre révèle comment se construit la narration visuelle du cinéma plan par plan.
Avec des anecdotes personnelles, des processus de travail et des réflexions honnêtes sur l’industrie, Journal d’un dessinateur cinématographique est une œuvre inspirante tant pour les professionnels que pour les amateurs du langage audiovisuel.
Packs, magazine et récupérations patrimoniales
Janvier se complète par deux packs spécialement conçus pour les collectionneurs : Johnny Hazard, le héros aviateur créé par Frank Robbins, et Mytek le Puissant, l’un des icônes de la bande dessinée britannique classique signée par Tom Tully et Eric Bradbury. Deux récupérations patrimoniales qui renforcent le travail de Dolmen en tant qu’archive vivante du médium.
À cela s’ajoute le numéro 371 du magazine Dolmen, avec une couverture saisissante de Frank Quitely dédiée au crossover Batman/Deadpool, ainsi que des analyses de l’univers mutant après l’ère de Krakoa et un traditionnel retour sur l’année de la bande dessinée.
