Arte en Marcha, le collectif de gestion culturelle fondé il y a à peine un an par deux jeunes femmes de Saragosse, réunit dix artistes aragonaises autour d’un mot peu commun, plutôt un concept Exuvia, et d’un message puissant : se libérer des rôles imposés à travers l’art.
Il y a des mots qui vous arrêtent. Exuvia en est un. La plupart des gens ne le reconnaissent pas au premier abord, et c’est précisément ce que recherchent Lucía Rodríguez de Niño et Sara del Pilar Mastral, les deux commissaires et fondatrices de Arte en Marcha, le collectif de gestion culturelle basé à Saragosse qui organise cette exposition. «Je crois que nous sommes très communicantes», dit Lucía avec un sourire en expliquant le choix du titre.
Exuvia est la peau que perdent les araignées lorsqu’elles muent. Cette couche ancienne, vide, qui reste derrière tandis que l’animal se transforme en une nouvelle forme. La métaphore est parfaite pour ce que propose l’exposition : un processus collectif de détachement des rôles, des couches et des mandats qui pèsent particulièrement sur les femmes. «Nous l’appelons détachement collectif», explique Lucía, «parce que c’est cela, c’est là où se détacher.»
En à peine un an d’activité et avec huit expositions à son actif, le collectif Arte en Marcha est devenu l’une des initiatives émergentes les plus dynamiques du paysage culturel aragonais. Derrière le projet se trouvent deux jeunes créatrices saragossaines, Lucía Ruiz de Temiño et Sara del Pilar Mastral, qui ont opté pour une formule claire : générer des espaces de visibilité pour les artistes locaux — en particulier les femmes et les jeunes — à travers une gestion culturelle indépendante, intuitive et engagée. «Nous insistons sur les jeunes parce que nous sommes jeunes, nous insistons sur les femmes parce que nous sommes des femmes», explique Lucía. «C’est ce qui nous touche de près.»
Sa dernière proposition actuelle, l’exposition collective Exuvia (du 9 au 19 avril), constitue un pas de plus dans cette voie de travail. Il ne s’agit pas seulement d’une exposition classique, mais d’un projet élargi qui combine arts plastiques tels que sculpture, peinture et photographie avec des performances, des ateliers et des espaces de réflexion. En termes de Lucía Ruiz de Temiño, «c’est précisément pour cela que c’est une exposition pour tout type de public. Nous misons sur un format innovant et nous sommes très, très satisfaites de la réponse du public.»
Détachement collectif : dix artistes et 40 œuvres
Le titre même de l’exposition, Exuvia, fait référence à un concept peu habituel : la peau que muent certains animaux, comme les araignées. Une métaphore qui articule tout le discours de l’exposition. «Cela parle de se défaire de couches, de se détacher de ce qui est imposé, des rôles, surtout en tant que femmes», explique Ruiz de Temiño. Le projet réunit dix artistes liées à l’Aragon — certaines nées dans la communauté et d’autres enracinées dans le territoire — qui explorent cette idée à travers des langages divers : photographie, peinture, sculpture ou art conceptuel.
Parmi les participantes se trouvent Carmen Tempestart, Paloma Marina, Fátima Tomás, Lola Royo, Crisantelma, Pilar Almalé, Clara Sancho-Arroyo, Haizea Tramullas, Emilia Latorre et Sandra Lacoma, formant un «collage de visions» qui dépasse la logique habituelle des expositions collectives.
Art jeune, regard féminin et sélection intuitive
Un des traits distinctifs d’Arte en Marcha est son processus de sélection. Loin des critères traditionnels tels que le parcours ou la notoriété sur les réseaux sociaux, le choix des artistes repose sur une combinaison d’œil critique et d’intuition. «Nous recherchons des talents émergents, des artistes qui ne sont peut-être pas encore dans le circuit le plus visible mais qui ont une voix puissante», explique Ruiz de Temiño, qui définit son travail comme une sorte de «chasse» — dans le meilleur sens — de nouveaux regards.
«Pour nous, il ne s’agit pas de savoir si une artiste a plus de suiveurs sur les réseaux», dit Lucía. Le choix, reconnaît-elle, repose sur l’intuition et un œil critique cultivé au fil des années de travail. «L’intuition féminine a beaucoup de pouvoir», conclut-elle et insiste sur le fait que l’accent mis sur les créatrices n’est pas exclusif, mais bien central. «Nous travaillons également avec d’autres profils, mais nous concentrons notre attention sur ce qui nous traverse : nous sommes jeunes et nous sommes des femmes», soulignent-elles.
Bien plus qu’une exposition : l’art comme transformation
Exuvia se présente comme un espace vivant. À l’exposition s’ajoutent des activités parallèles qui transforment le projet en un petit centre culturel éphémère : performances en direct — y compris des interventions dans la rue Alfonso —, ateliers de portrait, tables rondes et propositions scénographiques telles que le théâtre clown.
L’intention est claire : activer le public, l’inviter à réfléchir et, d’une certaine manière, à se «détacher» aussi. «L’art est transformateur,» précise Lucía. «Quand vous voyez une œuvre et qu’elle vous fait penser différemment, quelque chose change déjà, là l’art vous transforme». Ce n’est pas une métaphore vide : la réponse du public pendant la première semaine d’exposition parle d’elle-même. Selon les organisatrices, environ 500 personnes ont visité l’exposition au cours de ses premiers jours, un chiffre qui les rend «très heureuses» et qui confirme l’intérêt que suscite l’art émergent et ce type d’initiatives indépendantes.
Culture par l’autogestion
Les deux fondatrices ne viennent pas de nulle part. Lucía a une expérience dans des fondations et des projets d’art en Aragon, tandis que Sara a travaillé au C2KM, musée de référence à Madrid. Toutes deux définissent Arte en Marcha comme «un projet de projets» : une plateforme de gestion et de commissariat qui vise à mettre en valeur le talent aragonais qui n’a pas encore accédé au grand marché de l’art, mais qui «en vaut déjà la peine».
Le financement de Exuvia est majoritairement personnel, complété par une aide du Service de la Jeunesse du Conseil municipal…
