Comment et quand est né votre intérêt pour le dessin et la narration d’histoires ? Y a-t-il eu une expérience précoce, peut-être dans votre enfance ou adolescence, qui vous a marqué et vous a conduit au monde de la bande dessinée ?
Je suis Carlos Fresno, je réponds à l’entretien d’abord parce que j’ai trois ans et quatre mois de plus que Luis et au moment où mon intérêt pour les dessins et les histoires a commencé, il était très petit. Notre frère aîné, Ricardo, qui a quatre ans de plus que moi, achetait le Capitán Trueno et le Jabato et il me reproche toujours de lui découper les bande dessinées pour avoir des «petits soldats découpables» et préparer des aventures. Quand j’étais un peu plus grand et que je recevais ma «poche», je n’ai jamais dépensé un centime en bonbons, sucettes, réglisse ou autres friandises, je consacrais tout à des livres et des bandes dessinées ; j’achetais surtout des livres de la collection de HISTORIAS SELECCIÓN de l’Editorial Bruguera et de la collection les CINQ SECRETS d’Enid Blyton. À dix ans, j’avais déjà lu la grande majorité des œuvres de Julio Verne et Walter Scott – Ivanhoé, Quintín Durward, … – ou La Guerre des Deux Roses de Dan Jones et même L’Iliade.
À Luis, il plaisait beaucoup le petit chat Pumby.
Tout cela tout en dessinant, en copiant des histoires de Pantera Negra ou de Capitán Miki de l’Editorial Maga. À cette époque, alors que je préparais mon entrée en lycée, le professeur de dessin, le peintre Joan Pla, a dit à mes parents de ne pas s’inquiéter, que je pourrais gagner ma vie avec le dessin. Je ne sais pas pourquoi il a dit cela, je n’étais pas comme Benito Boniato ; j’avais de très bonnes notes.
Quelles bandes dessinées ou auteurs vous ont le plus inspirés au début ? Y avait-il des références particulières, espagnoles ou internationales, que vous admiriez et qui ont peut-être influencé votre style ou narration ?
Au départ, et d’une manière très spéciale, nous aimions TINTIN de Hergé. Pourquoi ? Parce que fondamentalement l’histoire est très bien élaborée, avec des décors – que les Français appellent «scénario» – reconnaissables et qui donnent continuité à l’action. En style réaliste, nous adorions Harold Foster et son Prince Vaillant. À cette époque, nous achetions des magazines de l’Editorial Maga, Flecha Roja et Pantera Negra; ils comprenaient des chapitres de Crispin, chauffeur particulier, dessinés par le belge Berck et scénarisés par le «maître» René Goscinny, qui avait un dessin très clair et avec des décors très reconnaissables.
«À dix ans, j’avais déjà lu la grande majorité des œuvres de Julio Verne et Walter Scott… Je consacrais tout à des livres et des bandes dessinées.»
Par la suite, nous avons découvert Uderzo pour la première fois avec les aventures d’Umpa-pá le Peau-Rouge, également scénarisé par Goscinny. D’ailleurs, nous les lisions en catalan, car ils étaient inclus dans le magazine Cavall Fort. Plus tard, nous les avons trouvés en français.
Nous avons toujours été influencés par les bandes dessinées franco-belges. Surtout André Franquin avec ses inégalables Spirou et Fantasio et Gaston Lagaffe.
À un moment donné, comment avez-vous décidé que la bande dessinée serait votre profession ou du moins une partie importante de celle-ci ? C’était une décision conjointe ou chacun est-il arrivé à cette conclusion de son côté ?
Il n’y a pas eu de moment déterminant où nous avons dit : «allons-nous consacrer à la bande dessinée…». Tout a été le fruit du hasard. En 1970, avec très peu de mois d’intervalle, nous avons envoyé des échantillons de bande dessinée à La Revista Vida y Luz des Frères de La Salle (Editorial Bruño) et à l’Editorial Bruguera. Apparemment, le Frère Juan Blasco Cea a aimé ce que nous avons proposé et, en février 1971, le numéro 50 de Vida y Luz a présenté la première d’une série variée de bandes dessinées qui a duré jusqu’en janvier 1982, avec le numéro 148. À cette époque, avec le volume de production pour Bruguera, nous avons atteint un tel niveau que nous avons dû renoncer à continuer à collaborer avec Vida y Luz après 99 mois consécutifs.
Aussi, en 1971, Rafael González, âme mater de Bruguera à cette époque, a dû voir quelque chose d’exploitable dans les échantillons de bande dessinée et nous a donné l’occasion d’éditer
