Peu avant de recevoir le prix Saraqusta 2025 aux côtés de Juanjo Artero, Ana Turpin revient avec nous sur sa carrière au cinéma et à la télévision historique. Elle réfléchit à l’importance de se souvenir du passé, à son lien avec Saragosse et à l’engagement que représente le fait de donner vie à des personnages qui racontent notre mémoire collective.
Tout d’abord, je tiens à vous féliciter pour le prix Saraqusta qui vous a été décerné pour votre carrière dans le cinéma historique. C’est une reconnaissance bien méritée pour ta carrière dans ce domaine et je voulais te demander comment tu te sens en recevant ce prix lors d’un festival aussi important ?
Eh bien, quand on me l’a annoncé, j’ai été très émue, très heureuse. Je considère cela comme un prix et une reconnaissance. En fait, c’est mon premier prix en hommage. Je me sens privilégiée. Je trouve que c’est comme un cadeau de la profession, d’autant plus à Saragosse, où j’ai beaucoup de liens.
Et comment évaluez-vous un festival comme celui de Saraqusta, consacré au cinéma historique ?
Avec Juanjo Artero et le prix Sarqusta
Je pense que c’est un festival très nécessaire, car quand on met en valeur l’histoire, on met en valeur notre passé, on met en valeur nos origines, et la seule façon d’avoir un autre type d’avenir, c’est de réparer les erreurs du passé et d’apprendre de ce que nous avons fait. Tout ce qui nous aide à garder cette mémoire, à nous rappeler qui nous sommes, me semble fondamental.
Vous avez participé à des séries telles que Amar en tiempos revueltos et Cuéntame, toutes deux avec une forte composante historique. Qu’est-ce qui vous attire dans ce type de projets ?
Dans Amar en tiempos revueltos, qui était la première saison, c’était un projet très intéressant en raison de ce qu’il racontait : le soulèvement de la Seconde République, la guerre et l’après-guerre espagnole. Ce qui m’attire surtout, c’est de mettre l’accent sur l’humain et de voir comment, à travers la politique, les idéaux, ce que nous voulons que les choses soient, nous pouvons nous faire beaucoup de mal. Et au final, ce sont les êtres humains qui en souffrent. Je pense donc que c’est surtout l’humain qui m’attire, quand on met l’accent dessus. Heureusement, je pense que Cuéntame et Amar sont basés sur des personnages, et les personnages sont des êtres humains comme vous et moi, qui veulent faire de leur mieux mais qui se trompent parfois. Et c’est ce qui m’attire le plus au final : l’humain, qui est le dénominateur commun du passé, du présent et de ce que sera l’avenir, si nous ne nous déshumanisons pas davantage.
Bien qu’il ne s’agisse pas d’une œuvre historique, la pièce de théâtre El premio aborde des dilemmes universels. Pensez-vous que le théâtre peut également contribuer à réfléchir sur notre histoire ?
Bien sûr. Les Grecs avaient déjà compris que c’était un instrument très précieux pour nous servir de miroir. C’est un lieu où nous devons nous voir, nous reconnaître et nous remettre en question. Et le théâtre est le meilleur messager de tout cela. De plus, le théâtre a quelque chose que ni le cinéma ni la télévision n’ont, c’est la communion directe avec le public, car au cinéma, on tourne seul, mais pas au théâtre : le théâtre se fait avec le public, et c’est fondamental. Par exemple, je travaille actuellement sur une pièce intitulée Las hermanas de Manolete, qui raconte l’histoire de Manolete, un grand torero espagnol. Nous racontons l’histoire de ses sœurs, que leur mère a prostituées pour payer la carrière de leur fils, ce qui est peu connu, mais vrai. C’est pourquoi je vous dis que l’histoire est très intéressante quand on est capable de la regarder sous d’autres angles. Parce que nous l’avons toujours regardée à travers le prisme de cette culture patriarcale qui met l’accent sur l’homme en tant que conquérant, mais on ne se rend pas compte de ce qui se cache derrière pour que cela puisse arriver, et parfois c’est quelque chose de très sombre. C’est pourquoi le moment que nous vivons actuellement est intéressant, car nous mettons en lumière d’autres perspectives sur les événements.
Tu as également fait partie de la compagnie La Estampida. Qu’est-ce qui t’a motivé à créer une telle compagnie et quel type de pièces vous intéressait ?
Nous avons travaillé ensemble pendant huit ans et avons pu réaliser un travail très spécial en créant un langage différent. Nous avons surtout mis l’accent sur ces personnages que nous appelions « les personnages invisibles » : toutes ces personnes que tu croises dans la rue et que tu éviterais parfois en changeant de trottoir. Un junkie, une personne expulsée de son logement, en difficulté financière. Nous voulions mettre l’accent et le focus sur ce type de personnages, raconter leurs histoires et expliquer comment ils en sont arrivés là. Au final, on se rend compte que ce sont des gens comme vous et moi, mais qui ont fait d’autres choix dans la vie. Et parfois, on ne se rend pas compte qu’ils ont un cœur, des émotions, une vie. C’était très intéressant d’avoir cette compagnie parce que nous mettions l’accent sur les invisibles de la société.
Au cours de votre carrière, vous avez interprété des personnages très différents. Y a-t-il un personnage qui a marqué un tournant dans votre carrière ?
J’ai toujours dit que j’avais la chance d’avoir une carrière très variée, très éclectique. J’ai touché à de nombreux genres et j’ai eu la chance d’incarner de grands personnages. Je ne peux pas en choisir un seul, car j’en ai beaucoup : Andrea Robles dans Amar en tiempos revueltos était un personnage brutal, dans une série mythique de la télévision espagnole. Elle incarnait cette femme de l’après-guerre espagnole qui défendait l’intégrité, la liberté, la culture, une mentalité très progressiste. C’était un personnage merveilleux.
Ensuite, je suis passée à La Señora, qui se déroule dans les années 20, où j’ai incarné une femme de l’aristocratie, très peu sûre d’elle, machiste, en mauvaise santé, obsédée par son mari, un personnage très toxique. Puis, au théâtre, j’ai joué une merveilleuse junkie galicienne, une fille de bonne famille, qui parle trois langues, a fait des études, mais qui est tombée amoureuse du mauvais garçon du lycée et a pris de mauvaises décisions.
Au cinéma, dans Para Elisa, j’ai incarné un autre personnage très toxique à cause de sa mère qui l’enferme chez elle et qui ne lui a jamais permis d’avoir de contacts avec d’autres personnes.
Se glisser dans des identités très différentes, mais comme je le dis, c’est vivre mes vies non vécues. C’est ce que j’aime beaucoup dans mon métier. Les acteurs disent toujours qu’ils aiment se glisser dans d’autres vies, mais j’ai toujours dit que ce ne sont pas d’autres vies, ce sont mes vies non vécues. Le théâtre, le cinéma et les séries me permettent donc d’entrer dans un espace sûr, en donnant vie à ces personnages. Cela vous enrichit beaucoup car cela ouvre votre psyché à d’autres identités qui sont les vôtres.
Avez-vous des projets en cours ou à venir que vous pouvez partager avec nous ?
Je suis actuellement en train de tourner la troisième saison de Las hermanas de Manolete, une pièce de théâtre qui marche très bien. Nous avons reçu le Prix Violeta, qui récompense les valeurs du féminisme. Je travaille sur un nouveau projet pour l’année prochaine, en 2026-2027, qui s’intitulera Semira Miss 2.0, d’après l’œuvre de Calderón de la Barca, La hija del aire. J’ai également un film qui sort cette année, intitulé Luger.
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Aimeriez-vous continuer à vous consacrer au cinéma historique ou explorer d’autres genres ?
J’aime explorer d’autres genres, mais je souhaite également rester liée au cinéma historique. J’aime être dans le passé, le présent et le futur de l’audiovisuel.
Je ne suis pas bien placée pour donner des conseils, mais ce que je fais, c’est beaucoup de formation, beaucoup d’étude, beaucoup de dévouement, beaucoup de respect pour cette profession. Et surtout, je leur conseille de se lancer s’ils aiment vraiment ce métier, pas parce que c’est à la mode. Cela nuit beaucoup à la profession. C’est un métier très dur, il faut donc vraiment l’aimer, aimer le travail d’acteur. Et cela implique beaucoup de respect, beaucoup de formation continue et constante. On n’a jamais fini, il y a toujours de nouvelles choses à apprendre, c’est une longue carrière. Il est important d’avoir cette curiosité, ce respect et cette humilité, de réaliser que c’est un très long chemin et qu’il y aura des moments meilleurs, des moments très mauvais, des moments pires, mais l’important est d’avoir une philosophie de vie qui vous lie à la formation, à l’étude, au respect. Prenez bien soin de vous, car l’acteur et la personne sont indissociables. Plus vous allez bien, mieux votre actrice va, cela implique donc la responsabilité de prendre soin de vous. Cela implique de travailler sur vous-même, d’aller en thérapie si nécessaire, de vous assainir de l’intérieur.
