Responsable de la programmation et directrice du Teatro de las Esquinas, Raquel Anadón revient dans cette interview sur la naissance et la consolidation d’un projet culturel mis en place par sept associés il y a 13 ans en pleine crise économique. Le Teatro de las Esquinas est devenu un véritable référent, enrichissant l’offre culturelle de Saragosse et pariant sur un modèle de gestion privée avec une vocation publique, courageux, hybride et proche du public. Anadón défend avec passion la valeur du théâtre comme expérience collective et comme art qui transforme, et souligne l’importance d’une programmation féminine face au défi de fidéliser un public de plus en plus diversifié. Saragosse est exigeante ; on ne sait jamais ce qui va fonctionner, conclut-elle : « nous avons 49 employés. Ceci n’est pas seulement de l’art, c’est une entreprise ».
Q. Comment est né le Teatro de las Esquinas et qu’est-ce qui vous a attiré dans le projet ?
R. Nous sommes arrivées par une opportunité et par un besoin partagé entre le Teatro Che et Moche et le Teatro del Temple. Nous travaillions depuis un certain temps ensemble dans l’Association des Arts de la Scène, le marché culturel était en train de changer et nous avons compris que nous voulions un espace propre, un lieu que nous puissions gérer directement pour le public, sans intermédiaires. Le Teatro de las Esquinas s’est présenté comme une occasion unique : un espace municipal qui avait été laissé à moitié après la crise et qui a été mis en adjudication publique. Nous avons présenté un projet de gestion mixte, que nous avons préparé pendant un an, et nous avons décidé de parier fort sur lui.
Q. Un pari qui exigeait beaucoup de courage. Comment cela a-t-il démarré et s’est-il maintenu économiquement ?
R. Avec énormément d’efforts et un financement très difficile. C’était une période de crise, les banques ne prêtaient rien et il y avait très peu de confiance dans les projets culturels. Malgré cela, nous avons engagé tout notre patrimoine et avons construit le théâtre avec un investissement conséquent. Ce furent des années très dures, mais nous avions bien compris que nous ne montions pas un simple commerce, mais un service culturel pour la ville.
Q. Quelle vision aviez-vous alors du théâtre que vous vouliez construire ?
R. Nous savions très clairement ce que nous ne voulions pas : des intermédiaires qui nous sépareraient du public, un manque d’autonomie et un espace qui ne répondrait pas aux besoins réels des compagnies et des spectateurs. Nous voulions un théâtre vivant, flexible, avec des gradins rétractables, capable de se transformer également en salle de concert. L’idée était que le contenu artistique et la relation avec le public fussent au centre.
Q. Qu’avez-vous appris en tant que programmatrice grâce à votre parcours précédent en tant qu’actrice sur scène ?
R. Beaucoup. Avoir travaillé avec une compagnie théâtrale et avoir foulé tant d’espaces vous donne un regard très précis sur le technique, l’artistique et l’humain. Vous savez ce qui fonctionne, ce dont une production a besoin et comment se vit une tournée ou un spectacle de l’intérieur. Cela m’aide à programmer en partant de l’empathie et également de l’expérience réelle, pas de la théorie.
Q. Comment définiriez-vous la ligne de programmation du Teatro de las Esquinas ?
R. Nous sommes très éclectiques. Nous programmons pour de nombreux goûts différents et nous croyons qu’il doit toujours y avoir quelque chose que vous avez envie de voir. Nous parions sur un théâtre commercial bien fait, mais également sur des propositions transgressives, du théâtre social, politique, inclusif et des cycles très spécifiques qui nous permettent de prendre des risques. Nous aimons que le public découvre de nouvelles choses tout en prenant soin de la durabilité du projet. En plus de la programmation purement théâtrale, nous offrons des concerts, des cycles spécifiques comme Delicias Clásicas (classiques revisitée), Teatro Rebelde, des cours de théâtre (25 professeurs avec une qualité exceptionnelle)…
« Le théâtre commercial remplit, mais le plus risqué est celui qui transforme »
Q. Quel type de spectacles fonctionne le mieux ?
R. La comédie. Les gens cherchent à se déconnecter, à rire, à oublier le quotidien… Le théâtre, rire en direct, est aussi thérapeutique. Cela fonctionne parce que cela connecte et parce que les gens quittent le théâtre avec un sentiment de soulagement et de plaisir. Cela ne signifie pas renoncer à des propositions plus profondes, mais comprendre que le public recherche aussi à passer un bon moment, à se déconnecter et à vivre une expérience agréable.
Q. Vous avez créé des cycles avec un accent fortement féminin. Quel est leur objectif ?
R.
